新古典主義音樂(lè)，是在二十世紀(jì)初的時(shí)候開(kāi)始盛行的。針對(duì)后期浪漫主義在音樂(lè)上的標(biāo)題性以及主觀性而產(chǎn)生的一種創(chuàng)作思潮。新古典主義音樂(lè)主張音樂(lè)應(yīng)當(dāng)是回到“古典”當(dāng)中去，回到“離巴赫更遠(yuǎn)的時(shí)代”中去。這個(gè)概念其實(shí)是由意大利的布索尼首次提出，音樂(lè)應(yīng)當(dāng)是保持嚴(yán)格的客觀精神和中立態(tài)度，而古典的對(duì)位手法以及帕蒂塔、大協(xié)奏曲、托卡塔、帕薩卡里亞以及里切爾卡列等等的古典形式是實(shí)踐這種理論的最好的途徑。較早的新古典主義創(chuàng)作是布索尼的《喜劇序曲》（一八九七）和《鋼琴小奏鳴曲》。最典型的作品是斯特拉文斯基的舞劇音樂(lè)《阿波羅》、《妖女的親吻》、《圣詩(shī)交響曲》以及《鋼琴協(xié)奏曲》。這些作品有的是來(lái)源于古代的神話故事、有的采用中世紀(jì)宗教題材。在音樂(lè)上力求模似古代音樂(lè)風(fēng)格，而在創(chuàng)作手法上則用現(xiàn)代技術(shù)、形成了一種新型的擬古音樂(lè)風(fēng)格。