標(biāo)題音樂(lè)是用文字來(lái)說(shuō)明作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的思想內(nèi)容的器樂(lè)曲。這種說(shuō)明作品主題思想的文字，就是標(biāo)題。標(biāo)題音樂(lè)常取材于民間傳說(shuō)、小說(shuō)、戲劇、詩(shī)歌和繪畫。作曲家根據(jù)標(biāo)題進(jìn)行創(chuàng)作，并把標(biāo)題告訴聽(tīng)眾，讓聽(tīng)眾也按照標(biāo)題的指示來(lái)欣賞和理解音樂(lè)。李斯特為標(biāo)題所下的定義是：“作曲家用使人易于理解的文字寫成的序言，放在一首器樂(lè)曲的前面，用以防止欣賞者錯(cuò)誤的解說(shuō)，而使他注意到全曲或曲中某一部分的詩(shī)的境界�！焙�(jiǎn)單地說(shuō)，標(biāo)題音樂(lè)是有標(biāo)題的音樂(lè)。

但是標(biāo)題并不等于題目，因?yàn)橛行╊}目只是說(shuō)明作品的體裁，如“進(jìn)行曲”、“圓舞曲”、“小夜曲”、“浪漫曲”；有些題目只是說(shuō)明作品的體裁和形式，如“變奏曲”、“回旋曲”、“奏鳴曲”、“交響曲”。我國(guó)民族器樂(lè)曲的有些題目，也只是用來(lái)說(shuō)明曲牌和板式的，如”柳搖金”、“夜深沉”、“十六扳”、“老六扳’。這些題目和樂(lè)曲內(nèi)容無(wú)關(guān)，都不能算是標(biāo)題。也有些器樂(lè)曲的題目和內(nèi)容有關(guān)，但說(shuō)明的只是作品的一般的氣氛和情調(diào)，而不是具體的內(nèi)容，還不能算是嚴(yán)格意義的標(biāo)題。如舒曼的《春天交響曲》、柴科夫斯基的《悲愴交響曲》等。但是，也有許多作品的題目同時(shí)也是標(biāo)題，如《梁山伯與祝英臺(tái)小提琴協(xié)奏曲》、《羅密歐與朱麗葉序曲》。因?yàn)椤傲鹤！贝�表了一個(gè)具體的民間故事，而《羅密歐與朱麗葉》代表了莎士比亞的一部悲劇。

標(biāo)題音樂(lè)是從十九世紀(jì)三十年代開(kāi)始繁榮起來(lái)的，“標(biāo)題音樂(lè)”的名稱也是十九世紀(jì)的產(chǎn)物。但標(biāo)題音樂(lè)的起源，可以追溯到十六、十七世紀(jì)。十八世紀(jì)以后，更出現(xiàn)了一些早期標(biāo)題音樂(lè)的代表作品。如德國(guó)作曲家?guī)扈г?70O年寫作的描寫圣經(jīng)故事的《圣經(jīng)奏鳴曲》，至今還是鋼琴家的演奏曲目。巴赫在1704年所作的《離別隨想曲》，也是早期標(biāo)題音樂(lè)的典范作品。貝多芬在1808年所作的《田園交響曲》，是標(biāo)題交響曲的先聲。柏遼茲在十九世紀(jì)三十年代所作的《幻想交響曲》、《哈羅爾德在意大利交響曲》和《羅密歐與朱麗葉》戲劇交響曲，則以鮮明的標(biāo)題性、戲劇性和新穎的配器效果見(jiàn)稱于世，是浪漫派標(biāo)題音樂(lè)的劃時(shí)代作品。門德?tīng)査稍谕�一時(shí)期，也寫了一系列描寫自然風(fēng)光和取材于文學(xué)作品的序曲。這種標(biāo)題序曲到了李斯特的手里，發(fā)展成為交響詩(shī)。

一百五十年來(lái)，標(biāo)題交響曲、序曲、交響詩(shī)、音詩(shī)、音畫、交響童話、交響敘事曲等，成為標(biāo)題音樂(lè)創(chuàng)作的重要領(lǐng)域。近代標(biāo)題音樂(lè)不僅因借助于文字說(shuō)明而通俗易解，并且有引人入勝的標(biāo)題內(nèi)容和豐富多彩的音樂(lè)形象，因而日益受到廣大群眾的喜愛(ài)。

從柏遼茲的第一部標(biāo)題交響曲，即《幻想交響曲》，可以看到標(biāo)題音樂(lè)的一些重要的表現(xiàn)手法。《幻想交響曲》作于 1830年。副標(biāo)題是《一個(gè)藝術(shù)家生涯中的插曲》，這個(gè)藝術(shù)家實(shí)際上就是作曲家自己，所以這是一部自傳式的標(biāo)題交響曲。當(dāng)時(shí)柏遼茲熱戀著愛(ài)爾蘭的女演員斯米松，但遭到了她的拒絕，他在失戀的痛苦中寫了這部作品。作者在這部交響曲的標(biāo)題中告訴我們：“一個(gè)神經(jīng)質(zhì)的、富于幻想的青年音樂(lè)家因?yàn)槭�戀而吞服鴉片自殺，但因劑量不足，沒(méi)有致死，只使他在長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)昏迷不醒，因而夢(mèng)見(jiàn)了許多奇幻的景象。在這種情況下，他所有的感覺(jué)、情緒和記憶，都變成了音樂(lè)和圖畫，他所愛(ài)的人也變成了一個(gè)‘固定觀念’，即一個(gè)隨時(shí)隨地可以遇見(jiàn)和聽(tīng)到的旋律�！弊髡咴谶@里所說(shuō)的這個(gè)代表愛(ài)人的“固定觀念”，就是貫穿在整個(gè)交響曲中的基本主題，它首先出現(xiàn)在第一樂(lè)章《夢(mèng)幻和熱情》中。 柏遼茲所創(chuàng)用的“固定觀念”，就是在樂(lè)曲中一再出現(xiàn)的基本主題，它代表某一個(gè)人物或某一種思想感情，并在音樂(lè)的戲劇性發(fā)展過(guò)程中，為了適應(yīng)特定環(huán)境和情節(jié)的需要而作種種不同的變化。這是標(biāo)題音樂(lè)的一種重要表現(xiàn)手法，它用了李斯特在協(xié)奏曲和交響詩(shī)中常用的“主題變形”的手法，起著類似瓦格納在歌劇中常用的“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”的作用。《哈羅爾德在意大利》交響曲中的哈羅爾德主題，也是同樣性質(zhì)的基本主題。

《幻想交響曲》分五個(gè)樂(lè)章，每個(gè)樂(lè)章描寫這位藝術(shù)家生活插曲中的一個(gè)場(chǎng)面。第一樂(lè)章《夢(mèng)幻和熱情》用奏鳴曲式寫成。前面的引子是小調(diào)式的廣板，一開(kāi)頭由木管樂(lè)器和圓號(hào)吹出平靜的短句，然后弦樂(lè)器唱出了憂郁的獨(dú)白，描寫這個(gè)神經(jīng)脆弱的青年的多愁善感的氣質(zhì)。接著，加進(jìn)了圓號(hào)和木管樂(lè)器，音樂(lè)不斷上下起伏。當(dāng)引子結(jié)束時(shí)，音樂(lè)進(jìn)入了大調(diào)性的快板，奏鳴曲式的主部。主部（第一主題）就是“固定觀念”。副部（第二主題）是從主部派生出來(lái)的，但曲調(diào)比較婉轉(zhuǎn)，更加富于柔情。在這里，主部和副部不是互相對(duì)立的，而是同一個(gè)基本主題的正面和側(cè)面。展開(kāi)部把這個(gè)基本主題作了充分的發(fā)展，淋漓盡致地描繪了熱情的波動(dòng)起伏。展開(kāi)部的中段完整地出現(xiàn)了主部主題，表現(xiàn)愛(ài)人的形象在主人公的腦海中一再浮現(xiàn)起來(lái)。對(duì)愛(ài)人的思念，促使熱情不斷高漲。當(dāng)展開(kāi)部發(fā)展到高潮時(shí)，主部主題以滿懷熱情的姿態(tài)再現(xiàn)在我們面前。再現(xiàn)部省去了副部。但主部有很大的發(fā)展，感情的浪潮一個(gè)跟著一個(gè)，最后才漸漸平靜下來(lái)。

第二樂(lè)章的標(biāo)題是“舞會(huì)”，描寫主人公在參加舞會(huì)時(shí)，對(duì)愛(ài)人念念不能忘懷。這是一首輝煌的圓舞曲。在弦樂(lè)器和豎琴演奏的一段引子之后，小提琴奏出了圓舞曲的溫柔典雅、優(yōu)美動(dòng)人的旋律。圓舞曲用復(fù)三段式寫成。中間部分和尾聲以前，兩次出現(xiàn)了“固定觀念”。這個(gè)貫穿在各樂(lè)章之中的基本主題，現(xiàn)在也改變了節(jié)奏，穿上了新的外衣，變成了圓舞曲了�；�本主題按照標(biāo)題內(nèi)容的要求而移步換形，就是“主題變形”的手法。

第三樂(lè)章的標(biāo)題是“田野風(fēng)景”，描寫主人公置身田野之中。還是念念不忘地思戀著愛(ài)人。這個(gè)樂(lè)章是一首田園曲。在開(kāi)頭的引子中，英國(guó)管和雙簧管一唱一和。描寫牧人在田野里吹著窗管，遠(yuǎn)處傳出回聲。田園曲采用三段式的結(jié)構(gòu)：第一段由長(zhǎng)笛和小提琴齊奏清新流利的旋律；中段出現(xiàn)變成了田園曲體裁的“固定觀念”；第三段主題再現(xiàn)時(shí)運(yùn)用了裝飾變奏的手法；再現(xiàn)部結(jié)束時(shí)，田園曲開(kāi)頭的旋律和“固定觀念”開(kāi)頭的旋律結(jié)合起來(lái)發(fā)展，田園景色和對(duì)愛(ài)人的思念融為一體。最后，在尾聲中，英國(guó)管又吹出了牧人笛管上的曲調(diào)，但不再聽(tīng)到回聲，代替回聲的，是遠(yuǎn)處的雷聲，由四個(gè)定音鼓打出來(lái)。這種模擬自然界音響的手法，是標(biāo)題音樂(lè)中常用的“造型手法”。

第四樂(lè)章的標(biāo)題是“向斷頭臺(tái)行進(jìn)”，描寫主人公在神經(jīng)錯(cuò)亂中殺死了愛(ài)人，被判處死刑，押赴刑場(chǎng)的情景。音樂(lè)是一首粗獷的進(jìn)行曲。最后，在臨刑前的一剎那，主人公的頭腦里又閃現(xiàn)出愛(ài)人的形象，單簧管吹出了“固定觀念”的開(kāi)頭一段旋律，它顯得那么溫柔而又凄切。愛(ài)人主題剛一出現(xiàn)，無(wú)情的刀已經(jīng)砍下去了。全部樂(lè)器演奏的強(qiáng)烈和弦和弦樂(lè)器的撥弦，描寫刀起頭落，這也是一種造型手法。

第五樂(lè)章的標(biāo)題是“安息日夜會(huì)之夢(mèng)”，描寫主人公的亡靈在妖魔鬼怪的聚會(huì)中，與死去的愛(ài)人相遇。開(kāi)頭的慢板引子，描寫地府里的神秘和騷動(dòng)氣氛。當(dāng)音樂(lè)進(jìn)入快板時(shí)，C調(diào)單簧管和降E調(diào)高音單簧管先后吹出“固定觀念”，這一回采用輪舞曲的節(jié)奏，加上了裝飾音，變得十分粗俗。遠(yuǎn)處傳來(lái)了半夜鐘聲，是由兩口鐘和鋼琴一同打出的，一共打了十一下。與此同時(shí)，弦樂(lè)器奏出了斷斷續(xù)續(xù)的輪舞曲旋律，長(zhǎng)號(hào)吹出中世紀(jì)的贊美詩(shī)《憤怒的日子》，這是為死者所唱的《追思曲》中的一個(gè)曲調(diào)，在標(biāo)題音樂(lè)中常常用它來(lái)代表死亡。 第五樂(lè)章的主要部分是安息日的輪舞曲，是一首賦格曲，各聲部此起彼落，描寫妖魔鬼怪的舞蹈的狂烈情景。當(dāng)音樂(lè)發(fā)展到高潮時(shí)，輪舞曲的主題和死亡的主題，即《憤怒的日子》的曲調(diào)同時(shí)結(jié)合，把一幅群魔亂舞的圖畫，渲染得有聲有色。這個(gè)樂(lè)章運(yùn)用了標(biāo)題音樂(lè)常用的幾種不同的手法：除了各樂(lè)章共有的“固定觀念”以外，用《憤怒的日子》代表死亡，是一種帶有抽象思維性質(zhì)的表現(xiàn)手法。第五樂(lè)章比起前面幾個(gè)樂(lè)章來(lái)，造型手法所起的作用也要大得多。